House of Creations

L’un des moments clés de tout opéra en cours de développement consiste à en présenter la conception scénique environ un an avant la première. Aujourd’hui, l’équipe artistique a présenté On purge bébé à un groupe restreint de collaborateur.rice.s de la Monnaie et de ses partenaires coproducteurs l’Opéra de Lyon et le Théâtre du Châtelet. Le compositeur Philippe Boesmans s’est chargé lui-même d’introduire son septième opéra commandé par la Monnaie, épaulé par le metteur en scène Richard Brunel (directeur général et artistique l’Opéra de Lyon) et du scénographe Etienne Pluss. Ce dernier a également dévoilé la maquette du décor qui conduira, dans les jours à venir, à des premières sessions de travail en compagnie des équipes techniques de la Monnaie. Le chef d’orchestre Bassem Akiki s’est joint à la présentation par visioconférence et fut donc le seul à échapper au port du masque obligatoire.

Is this the End? #2 sera tout sauf un opéra traditionnel. L’équipe artistique prévoit de mélanger la performance en direct avec des vidéos et des effets sonores préenregistrés. Le compositeur Jean-Luc Fafchamps s’est même installé le temps d’une session nocturne d’enregistrement d’orgue à l’Eglise Notre-Dame du Sablon. Voici quelques images des coulisses de cet soirée. À l’orgue, Mathias Lecomte est assisté par nul autre que Benoît Mernier et Charlène Bertholet.

Aujourd’hui, le public de l’Opéra de Paris saluait la dernière de la reprise de Play. Cette nouvelle chorégraphie d’Alexander Ekman doit en partie son succès à l’intensité de sa musique, composée par Mikael Karlsson qui travaille actuellement sur la partition de Fanny and Alexander.

Dans sa version longue, développée pour la télévision, Fanny och Alexander s’étend sur à peu près 5 heures. Mais si vous aviez des doutes sur la faisabilité de son adaptation sur les planches de notre maison d’opéra, sachez qu‘Ingmar Bergman avait déjà, de son vivant, écrit une version pour le théâtre, qui se joue d’ailleurs en ce moment à Paris à la Comédie Française...

Prima la musica e poi le parole ? Pas pour le compositeur Philippe Boesmans et le librettiste Richard Brunel. Ils travaillent ensemble simultanément sur la musique et le texte. Ils suppriment, corrigent, agencent chaque phrase, chaque scène pour que les deux forment la meilleure symbiose possible.

En charge du projet, Het Geluid Maastricht (collectif réunissant les frère et sœur Gable et Romy Roelofsen) est une plateforme expérimentale visant à créer de nouvelles formes socialement engagées de théâtre musical et d’opéra par leur association avec de nouvelles technologies, des phénomènes sociaux ou des développements sociétaux.
 
 « Nous voyons la création dans le théâtre musical comme un pont entre le nouveau et l’ancien, comme un carrefour d’opposés et de perspectives. Par ce médium, nous étudions le monde qui nous entoure et nous laissons ce monde avoir son mot à dire. Au centre de notre réflexion et de notre action se trouvent plusieurs questions importantes : À quoi ressemble le théâtre musical du futur ? Comment peut-il contribuer à une société saine et inclusive ? Dans quels aspects de la société le théâtre musical peut-il être un ajout précieux ? C’est pourquoi nous accordons toujours une importance primordiale aux (nouvelles) communautés dans notre travail. »

Here’s the Woman! Il est temps pour Albane Carrère d’être mise à l’honneur. Lors du tournage des premières vidéos, la voilà transformée par nos costumières et maquilleuses en protagoniste de Is this the End? #2, cette femme mystérieuse perdue entre la vie et la mort, entre l’illusion et la réalité.

Bergman est toujours resté présent en moi parce que ses films sont durs et tendres à la fois. Ils sont plein d’amertume, ils regardent la vie en face, sans fard, mais ils sont aussi humains, sensibles.

Ivo van Hove

Marche pour le Climat à Bruxelles

Entre 50 000 et 70 000 personnes y ont participé, toutes conscientes de l’ampleur du problème, de la nécessité de changer nos modes de vie.
Solidarité, légèreté et bonne humeur. Partout des panneaux et des slogans, tantôt humoristiques, tantôt pressants.
Énormément de jeunes étaient présents, dont les activistes de Youth for Climate, mais pas seulement…
Une manifestation de plus pour attirer l’attention des politiciens et des citoyens sur l’urgence climatique. Sera-t-elle entendue ?

Le 22 septembre dernier a eu lieu, à la Monnaie, une première rencontre entre Bernard Foccroulle – compositeur de l’opéra Cassandra, dont l’un des thèmes principaux est l’urgence climatique –, et de jeunes activistes de Youth for Climate. Un bel échange autour du problème de se faire entendre aujourd’hui quand on milite pour la protection de la planète.

Cette réunion rassemblait aussi les auteurs du projet « Green Opera » enclenché par la Monnaie. Et l’on reconnaît aussi Kris Defoort parmi les participants, dont le nouvel opéra The Time of Our Singing était à alors l’affiche : les jeunes activistes ont d’ailleurs pu en suivre une représentation, pour prendre la mesure de l’ampleur d’un opéra et du défi écologique de sa réalisation…

Je savais que la partition de mon opéra que je suis en train d’écrire, où les deux-tiers avaient été écrits, qu’il était entre de bonnes mains. Il n’était pas chez moi. Je me souviens quand on m’a sauvé, quand on m’a descendu du balcon avec un ascenseur, que je me suis dit : « Ah, j’ai toujours mes notes. » C’était plus important que tous mes meubles.

Philippe Boesmans dans La Conversation avec Camille De Rijck sur Musiq3 - 16-9-21

Chaque opéra est le fruit d’une symbiose complexe de centaines de sons, de talents, de métiers, d’émotions. Tout commence avec l’essentiel : un piano, la voix humaine et une partition à déchiffrer. C’est ainsi que les choses ont été amorcées pour Is this the End? #2 le mercredi 18 août, lors des premières répétitions musicales avec le chef d’orchestre Ouri Bronchti et les solistes Albane Carrère, Sarah Defrise et Amaury Massion (lylac).