House of Creations

Les premières mesures de On purge bébé de Philippe Boesmans, un opéra qu’il a dédié à son ami le journaliste Camille De Rijck.

Après la présentation de la maquette de Cassandra, notre directeur général et artistique Peter de Caluwe a fait le point sur le projet :

« Entre la présentation du concept de Cassandra et la première mondiale de l’œuvre prévue en septembre 2023, nos Ateliers auront suffisamment de temps pour convertir les dessins du décorateur en un décor fonctionnel. L’équipe artistique a remarquablement tenu compte de notre cahier des charges : elle a parfaitement intégré la politique Green Opera de la Monnaie dans le thème du nouvel opéra, et elle réalisera le décor de la manière la plus écologique possible.

L’opéra traite de la tragédie de ne pas être entendu·e. En même temps, l’œuvre pose le problème du changement climatique dont nous avons conscience, mais dont nous semblons peu nous préoccuper. Comme Cassandre – qui avait prédit la fin imminente de Troie – nous voyons venir le danger, mais nous nous accrochons à nos habitudes, contribuant ainsi à la fonte des icebergs et à l’extinction des abeilles.

Ce thème a inspiré à l’équipe la création d’un plateau entièrement composé de matériaux recyclables. Les milliers de livres d’occasion qui, ensemble, symboliseront la bibliothèque de Troie, en sont un bon exemple, mais dans leur disparition progressive de la scène, ils font également référence au sort actuel des glaciers et des forêts tropicales. Pour réunir cette bibliothèque sur scène, la saison prochaine, la Monnaie invitera le public à faire don d’un livre significatif et pour lui précieux, qui prendra donc place dans le décor de la production.

Le compositeur Bernard Foccroulle a déjà écrit les trois quarts de la partition. Les abeilles en constituent un ingrédient particulier : dans sa composition, il y a quatre moments « avec les abeilles », dont le bourdonnement diminue de manière audible tout au long de la pièce, de sorte que nous devinons qu’un essaim initialement important se réduit petit à petit à quelques abeilles solitaires... symbolisant ainsi la perte de l’une des espèces les plus cruciales dans le mystérieux maintien de l’équilibre de notre écosystème.

Ainsi, Cassandra devient non seulement une réflexion philosophique sur notre responsabilité en tant qu’êtres humains, sur notre surexploitation de la planète, mais aussi une performance que nous réaliserons selon les règles de notre stratégie Green Opera. Ou comment la théorie peut aussi devenir la pratique. Cela pourrait même nous faire réfléchir sur le thème de l’opéra : après tout, le fait de ne pas être entendu·e n’est pas un problème individuel, il pèse sur toute notre société comme l’annonce d’une catastrophe en devenir. »

Lancement du chœur Cassandra

En septembre 2022, la Monnaie crée un chœur amateur en lien avec Cassandra. Vous aimez chanter, vous êtes sensible à la cause environnementale, vous souhaitez prendre part à la création d’un opéra ? Outre les trois répétitions par mois (entre octobre 2022 et juin 2023) autour d’un programme varié de chants engagés, de lutte ou de révolte, vous aurez la chance de découvrir la vie de la Monnaie en participant à des rencontres, des événements, des répétitions pré-générales et des visites guidées.

Intéressé·e ? Rejoignez-nous à la Monnaie l’après-midi du 3 septembre pour le lancement de ce nouveau projet passionnant ! 

Inscriptions : events@lamonnaie.be

Le premier workshop avec les Chœurs d’enfants et de jeunes

Aujourd’hui, les Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie, placés sous la direction de Benoît Giaux, ont découvert la musique de Solar. Lors d’une session de travail, le compositeur Howard Moody et le metteur en scène Benoît De Leersnyder – qui s’étaient vus la veille pour traverser ensemble le livret et quelques moments musicaux de l’opéra – leur ont présenté le projet et quatre moments chorals qu’ils ont interprétés à leur tour.

Il s’agira de la quatrième collaboration entre les deux hommes, dont A Brussels Requiem et Push. Pour eux, le travail en amont avec l’équipe artistique et les interprètes est primordial, non seulement parce qu’il permet de préparer les plus jeunes assez tôt dans le processus, mais aussi parce que ces rencontres peuvent influencer positivement l’écriture de la partition et le projet de mise en scène. « Je vois vraiment les répétitions comme un processus de création. J’ai l’occasion d’entendre les voix qui chanteront ma musique et de calibrer mon écriture en conséquence », précise Howard Moody. « Lors de cette première rencontre, et en engageant un chorégraphe, j’espère parvenir à « libérer » physiquement les jeunes chanteur·euse·s qui sont parfois un peu rigides dans leur pratique pourtant déjà professionnelle du chant », ajoute Benoît De Leersnyder. L’enthousiasme pour le projet est palpable et ne manquera pas de s’accentuer encore dans les mois à venir…

Le journal du compositeur Howard Moody

Je suis impatient de participer à une première session de travail sur Solar, ce 29 juin. Ce sera la première fois qu’une partie de l’opéra sera chanté par "The Sun" (le chœur d’enfants) et "The Apprentices" (le chœur de jeunes). Après avoir reçu le merveilleux livret d’Anna au début du mois de mai, j’ai écrit la musique des deux premières scènes du chœur en vue de notre première rencontre en tant que troupe (sans les quatre solistes principaux). Nous avons cette précieuse opportunité de travailler avec les choristes avant la composition de l’opéra soit terminée, ce qui permet d’entendre les voix qui le chanteront.

La principale pression pour un compositeur est toujours la date limite de livraison de la nouvelle partition. Je trouve que l’écriture musicale prend beaucoup de temps à partir du moment où j’ai réussi à intérioriser une histoire et ses personnages, à entendre la musique dans ma tête et à essayer de l’écrire. Dans le cas d’un opéra, on s’attend à ce que la partition disponible pour les répétitions comporte un accompagnement des voix par un piano solo simulant l’énergie et les couleurs qui seront finalement jouées par l’orchestre. Une fois dans la salle de répétition, il n’y a pas de temps à perdre pour corriger des détails et répondre à des questions. Toute partition doit être précise, claire et possible à chanter. Les jeunes choristes apprennent généralement à l’oreille et à l’instinct, il leur est donc difficile de réapprendre la même musique à une date ultérieure. De petites modifications peuvent être nécessaires, mais je crois que ce que j’ai écrit fonctionnera bien. Le 29 juin est l’occasion de rencontrer tout le monde avant de retourner à ma vie de compositeur solitaire. Je dois soumettre la partition finalisée en octobre. Solar nous offre l’occasion d’exprimer des questions urgentes et importantes à travers un personnage, un mythe et une musique.

Pour de nombreuses équipes de la Monnaie, Cassandra commence aujourd'hui ! Dans le Grand Foyer, la metteuse en scène Marie-Ève Signeyrole, le scénographe Fabien Teigné et le dramaturge Louis Geisler nous ont présenté le concept de leur mise en scène et la maquette du décor. Nous pouvons déjà faire une prédiction (et vous feriez mieux d’y croire !) : Cassandra ne sera pas un projet d’opéra comme les autres. 
Avec son ambition de réaliser presque tous les aspects du processus de création de manière écologiquement responsable, d’impliquer activement le public de la Monnaie et de Bruxelles tout en donnant une place à la voix des Cassandre d’aujourd’hui (ici, les activistes qui se mobilisent pour le climat), ce projet nous met au défi de faire les choses radicalement différemment. La création n’aura lieu que le 10 septembre 2023, mais déjà, tout au long de la saison à venir, nous organiserons de nombreuses activités et des ateliers autour de cette production. Parce que… Cassandra, c’est maintenant !

La calligraphie derrière la musique

Les manuscrits du compositeur Harold Noben pour Beyond.

Le mythe de Cassandre

Dans Cassandra, le premier opéra de Bernard Foccroulle, Sandra, une jeune activiste qui se bat pour la protection du climat peine, en miroir au personnage du mythe, à se faire entendre. Mais qui est Cassandre ?

Création sur le mythe d’Icare explorant notamment la relation entre un père et son fils, Solar est le fruit de la collaboration entre un père compositeur et sa fille librettiste : Howard et Anna Moody. Ce duo aussi familial qu’artistique n’en est d’ailleurs pas à son premier coup d’essai puisqu’en 2019 iels avaient présenté Agreed au festival de Glyndenbourne, un opéra sur un dirigeant autoritaire ayant forcé la moitié de sa communauté, dont sa propre mère, à partir vivre sur une île, au désarroi de sa sœur qui tombe amoureuse d’un des exilé.e.s. Cette saison, l’Opéra National du Rhin a produit Lunar Lake, leur deuxième collaboration, un opéra pour enfants dans lequel le reflet de la lune sur l’eau disparaît ce qui fait perdre leur sommeil et leurs songes aux Rêveurs...

Le titre de l’œuvre sera Beyond.

Harold Noben

« Je choisis souvent des titres en anglais. Peut-être parce que qu’on peut les comprendre partout. Mais cette fois, c’est plus spécifiquement parce que le mot en français « au-delà » revêtait un double sens qui ne convenait pas du tout à ma pièce. Le mot « beyond » exprime juste l’idée qu’il faut traverser quelque chose pour découvrir ce qu’il y a derrière, et c’est un peu cette idée qui a nourri la composition. L’idée aussi qu’il est parfois nécessaire de se confronter à quelque chose – parfois simplement à soi-même et à ses peurs – pour pouvoir avancer et dépasser les peurs, les épreuves. Un peu comme un petit enfant qui s’apprête à sauter dans l’eau mais qui n’ose pas et qui doit « traverser » ses craintes, voire sa panique, pour arriver à se lancer et découvrir à la fois la sensation de l’eau, mais aussi la joie d’avoir pu aller au-delà de ses peurs. Cela reste vrai à tout âge. Et cette traversée peut résonner de mille manières différentes auprès de chaque personne. C’est pour ça que je me suis tenu à ce seul mot, « beyond ». Au début, je voulais un titre plus long, mais il devenait alors trop explicite et réducteur. Or il me semble plus juste que chacun puisse recevoir la pièce à sa manière et suivant son propre vécu. »

Ce soir aura lieu la première de notre version concertante de Parsifal. On purge bébé contient également une référence musicale à la dernière et la plus mystique œuvre de Richard Wagner. Le compositeur Philippe Boesmans, qui était un fervent wagnérien dans sa jeunesse, avait des comptes à régler avec le maître de Bayreuth...

Bassem Akiki, chef d’orchestre d’On purge bébé et également compositeur (d’Amor fati, entre autres), a écrit en quelques jours une nouvelle pièce en hommage à Philippe Boesmans, PhiPhinomaenon, une ode musicale dédiée au phénomène « Phiphi », comme le surnommaient affectueusement ses proches.

Deux violoncellistes de la Monnaie, Sébastien Walnier et Corinna Lardin, figurent respectivement un compositeur et un chef d’orchestre d’opéra, tous deux engagés dans un dialogue artistique. En coulisses, le clarinettiste Paolo Poma joue quelques citations d’opéras de Philippe Boesmans : Reigen, Pinocchio mais aussi On purge bébé...