House of Creations

#3.5 Wintermärchen

Bernard Foccroulle, le successeur de Gerard Mortier (et compositeur de Cassandra), s’adresse également au duo Boesmans/Bondy pour un nouvel opéra. Le choix se porte sur le Conte d’hiver de Shakespeare. Les scènes sur la côte de Bohême (pardonnez à Shakespeare ses connaissances géographiques limitées) sont en grande partie en anglais et sont accompagnées de musique jazz-rock. Un défi pour le chef d’orchestre Antonio Pappano, qui a dû intégrer la musique de l’ensemble belge Aka Moon aux parties orchestrales.

#4,5 Julie

Julie, créée en 2004 avec Luc Bondy sous la direction de Kazushi Ono, est un nouveau chef-d’œuvre composé d’après Fröken Julie d’August Strindberg. Dans Julie, nous vivons l’amour interdit entre Julie, la fille du comte, et Jean, son domestique, dans la cuisine et en marge d’une soirée, ravis jusqu’au délire par leurs rêves d’évasion, d’ascension sociale et d’amour. Kirsten, la cuisinière et concubine de Jean, défend l’ordre social et moral, qui tombe comme un couperet au retour du comte.

# 5,5 Yvonne, princesse de Bourgogne

En 2006, Philippe Boesmans termine sa résidence à la Monnaie et prend sa retraite l’année suivante. Cependant, sa carrière musicale se poursuit. En 2009, il livre son dernier opéra en collaboration avec Luc Bondy : Yvonne, princesse de Bourgogne, est créé à l’Opéra de Paris, puis à la Monnaie. La pièce de théâtre éponyme de Witold Gombrovicz, pièce absurde qui raconte l’histoire d’une princesse laide, apathique et taciturne, a beaucoup amusé Boesmans et la « comédie tragique » qu’il en a tirée est imprégnée du même humour noir.

# 6,5 Au monde

Au monde, créé en 2014 à la Monnaie, marque la première collaboration de Philippe Boesmans avec Joël Pommerat. La seconde viendra avec Pinocchio. Pour ces deux opéras, le metteur en scène a retravaillé le texte de ses propres pièces pour en faire les livrets. Dans Au monde, qui remportera l’International Award for Best World Premiere, un riche industriel arrange sa succession en faveur de son fils, un soldat de retour de la guerre. L’atmosphère au sein de la famille est lourde et oppressante, pleine d’ambiguïtés et de non-dits. Le fils est-il le tueur en série qui terrorise la région ? Et quel rôle la fille adoptive joue-t-elle ? La parole leur étant donnée, les femmes – deux sœurs et la femme étrangère – veillent à ce qu’un lien persiste entre les protagonistes, sans que jamais n’éclatent les tensions sous-jacentes.

# 7.5 Pinocchio

Un nouvel opéra pour un nouveau théâtre ! En 2017 et après deux ans de rénovation, le Théâtre Royal de la Monnaie rouvre ses portes avec Pinocchio. C’est encore la pièce de Joël Pommerat qui sert de point de départ, et sa version – au-delà de Disney – rejoint l’histoire originale de Carlo Collodi. La musique de Philippe Boesmans est très proche de l’intrigue : aliénante et atonale dans le ventre de la baleine, rêveuse avec la fée, franche et libre dans les scènes de cirque. Et, chose rare dans les opéras contemporains, l’émouvant thème principal est une de ces mélodies éternelles que l’on peut fredonner en sortant du Théâtre.

Anna Moody – Le processus d’écriture de la librettiste
 

Étape 1 : rédaction d’un synopsis

Lorsque l’on écrit un nouvel opéra, la toute première étape consiste toujours à créer un synopsis complet. Non seulement le synopsis détaille exactement le déroulement de chaque scène, mais il me donne une vue d’ensemble de l’histoire et de l’arc dramatique de tous les personnages et de leurs relations. J’ai besoin d’avoir cette forme complète devant moi pour commencer à écrire le livret lui-même.

Du cahier d’esquisses au pupitre

Des notes manuscrites couchées sur le papier à la partition déposée sur les pupitres des musiciens : quel chemin emprunte aujourd’hui une nouvelle œuvre ? C’est ce que nous verrons à travers notre prochaine création symphonique, Beyond, et nous commençons ab ovo avec l’explication de son compositeur : Harold Noben.

« Un de mes meilleurs outils de travail, c’est mon cahier d’esquisses. Celui-ci est indispensable pour effectuer l’écriture de certaines parties qu’il m’est impossible de traiter directement par ordinateur. Je m’en sers donc souvent. Par contre, j’écris essentiellement avec un clavier de piano numérique, en introduisant tout via un logiciel d’édition de partitions (Finale).

Sur ma partition informatique de travail, il y a également des portées supplémentaires de brouillon sur lesquelles je reporte soit des idées, soit différentes versions de travail de ces idées afin de les rassembler au bon endroit du texte musical (ce qui n’est pas faisable avec un cahier d’esquisses), et qui permet ainsi d’avoir une vue globale du résultat sur la partition.

Une fois le texte achevé, j’édite tout moi-même dans un autre fichier, la partie direction et les parties instrumentales séparées, ce qui me permet d’avoir un autre temps de relecture et de corrections. Dans l’idéal, il est toujours prudent, une fois le tout terminé, de faire relire la partition par un ami ou collègue avec un œil extérieur pour éviter des erreurs, coquilles et autres détails que l’on ne voit plus soi-même lorsqu’on est le nez dedans depuis des semaines. Mais le manque de temps ne le permet pas souvent – un compositeur qui a du retard, c’est un pléonasme pour la plupart d’entre nous (sourire) – car il faut ensuite que le matériel passe par la bibliothèque de l’orchestre, que celle-ci transmette les partitions aux musiciens, notamment aux différents chefs de pupitre chargés de coordonner tous les mouvements musicaux (comme les coups d’archet par exemple), et que le chef d’orchestre ait le temps de s’approprier la partition avant les premières répétitions. »

Les premières mesures de On purge bébé de Philippe Boesmans, un opéra qu’il a dédié à son ami le journaliste Camille De Rijck.

Après la présentation de la maquette de Cassandra, notre directeur général et artistique Peter de Caluwe a fait le point sur le projet :

« Entre la présentation du concept de Cassandra et la première mondiale de l’œuvre prévue en septembre 2023, nos Ateliers auront suffisamment de temps pour convertir les dessins du décorateur en un décor fonctionnel. L’équipe artistique a remarquablement tenu compte de notre cahier des charges : elle a parfaitement intégré la politique Green Opera de la Monnaie dans le thème du nouvel opéra, et elle réalisera le décor de la manière la plus écologique possible.

L’opéra traite de la tragédie de ne pas être entendu·e. En même temps, l’œuvre pose le problème du changement climatique dont nous avons conscience, mais dont nous semblons peu nous préoccuper. Comme Cassandre – qui avait prédit la fin imminente de Troie – nous voyons venir le danger, mais nous nous accrochons à nos habitudes, contribuant ainsi à la fonte des icebergs et à l’extinction des abeilles.

Ce thème a inspiré à l’équipe la création d’un plateau entièrement composé de matériaux recyclables. Les milliers de livres d’occasion qui, ensemble, symboliseront la bibliothèque de Troie, en sont un bon exemple, mais dans leur disparition progressive de la scène, ils font également référence au sort actuel des glaciers et des forêts tropicales. Pour réunir cette bibliothèque sur scène, la saison prochaine, la Monnaie invitera le public à faire don d’un livre significatif et pour lui précieux, qui prendra donc place dans le décor de la production.

Le compositeur Bernard Foccroulle a déjà écrit les trois quarts de la partition. Les abeilles en constituent un ingrédient particulier : dans sa composition, il y a quatre moments « avec les abeilles », dont le bourdonnement diminue de manière audible tout au long de la pièce, de sorte que nous devinons qu’un essaim initialement important se réduit petit à petit à quelques abeilles solitaires... symbolisant ainsi la perte de l’une des espèces les plus cruciales dans le mystérieux maintien de l’équilibre de notre écosystème.

Ainsi, Cassandra devient non seulement une réflexion philosophique sur notre responsabilité en tant qu’êtres humains, sur notre surexploitation de la planète, mais aussi une performance que nous réaliserons selon les règles de notre stratégie Green Opera. Ou comment la théorie peut aussi devenir la pratique. Cela pourrait même nous faire réfléchir sur le thème de l’opéra : après tout, le fait de ne pas être entendu·e n’est pas un problème individuel, il pèse sur toute notre société comme l’annonce d’une catastrophe en devenir. »

Lancement du chœur Cassandra

En septembre 2022, la Monnaie crée un chœur amateur en lien avec Cassandra. Vous aimez chanter, vous êtes sensible à la cause environnementale, vous souhaitez prendre part à la création d’un opéra ? Outre les trois répétitions par mois (entre octobre 2022 et juin 2023) autour d’un programme varié de chants engagés, de lutte ou de révolte, vous aurez la chance de découvrir la vie de la Monnaie en participant à des rencontres, des événements, des répétitions pré-générales et des visites guidées.

Intéressé·e ? Rejoignez-nous à la Monnaie l’après-midi du 3 septembre pour le lancement de ce nouveau projet passionnant ! 

Inscriptions : events@lamonnaie.be

Le premier workshop avec les Chœurs d’enfants et de jeunes

Aujourd’hui, les Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie, placés sous la direction de Benoît Giaux, ont découvert la musique de Solar. Lors d’une session de travail, le compositeur Howard Moody et le metteur en scène Benoît De Leersnyder – qui s’étaient vus la veille pour traverser ensemble le livret et quelques moments musicaux de l’opéra – leur ont présenté le projet et quatre moments chorals qu’ils ont interprétés à leur tour.

Il s’agira de la quatrième collaboration entre les deux hommes, dont A Brussels Requiem et Push. Pour eux, le travail en amont avec l’équipe artistique et les interprètes est primordial, non seulement parce qu’il permet de préparer les plus jeunes assez tôt dans le processus, mais aussi parce que ces rencontres peuvent influencer positivement l’écriture de la partition et le projet de mise en scène. « Je vois vraiment les répétitions comme un processus de création. J’ai l’occasion d’entendre les voix qui chanteront ma musique et de calibrer mon écriture en conséquence », précise Howard Moody. « Lors de cette première rencontre, et en engageant un chorégraphe, j’espère parvenir à « libérer » physiquement les jeunes chanteur·euse·s qui sont parfois un peu rigides dans leur pratique pourtant déjà professionnelle du chant », ajoute Benoît De Leersnyder. L’enthousiasme pour le projet est palpable et ne manquera pas de s’accentuer encore dans les mois à venir…

Le journal du compositeur Howard Moody
 

Je suis impatient de participer à une première session de travail sur Solar, ce 29 juin. Ce sera la première fois qu’une partie de l’opéra sera chanté par "The Sun" (le chœur d’enfants) et "The Apprentices" (le chœur de jeunes). Après avoir reçu le merveilleux livret d’Anna au début du mois de mai, j’ai écrit la musique des deux premières scènes du chœur en vue de notre première rencontre en tant que troupe (sans les quatre solistes principaux). Nous avons cette précieuse opportunité de travailler avec les choristes avant la composition de l’opéra soit terminée, ce qui permet d’entendre les voix qui le chanteront.

La principale pression pour un compositeur est toujours la date limite de livraison de la nouvelle partition. Je trouve que l’écriture musicale prend beaucoup de temps à partir du moment où j’ai réussi à intérioriser une histoire et ses personnages, à entendre la musique dans ma tête et à essayer de l’écrire. Dans le cas d’un opéra, on s’attend à ce que la partition disponible pour les répétitions comporte un accompagnement des voix par un piano solo simulant l’énergie et les couleurs qui seront finalement jouées par l’orchestre. Une fois dans la salle de répétition, il n’y a pas de temps à perdre pour corriger des détails et répondre à des questions. Toute partition doit être précise, claire et possible à chanter. Les jeunes choristes apprennent généralement à l’oreille et à l’instinct, il leur est donc difficile de réapprendre la même musique à une date ultérieure. De petites modifications peuvent être nécessaires, mais je crois que ce que j’ai écrit fonctionnera bien. Le 29 juin est l’occasion de rencontrer tout le monde avant de retourner à ma vie de compositeur solitaire. Je dois soumettre la partition finalisée en octobre. Solar nous offre l’occasion d’exprimer des questions urgentes et importantes à travers un personnage, un mythe et une musique.