La Monnaie, une maison de créations ! Depuis plus de trois siècles, de nombreux opéras ont vu le jour au cœur de Bruxelles, une tradition que nous sommes fier.ère.s de perpétuer au XXIe siècle. Parce que nous croyons fermement que le « Grand Répertoire » n’est pas un livre fermé, mais une histoire à laquelle chaque époque ajoute son propre chapitre plein de musique passionnante, de thèmes pertinents et d’écritures innovantes. C’est aussi le cas de notre époque, raison pour laquelle nous présenterons une ou deux nouvelles œuvres de commande chaque saison entre aujourd’hui et 2025. Sur ce blog, vous pourrez suivre de près la genèse de ces productions uniques.
Je savais que la partition de mon opéra que je suis en train d’écrire, où les deux-tiers avaient été écrits, qu’il était entre de bonnes mains. Il n’était pas chez moi. Je me souviens quand on m’a sauvé, quand on m’a descendu du balcon avec un ascenseur, que je me suis dit : « Ah, j’ai toujours mes notes. » C’était plus important que tous mes meubles.Philippe Boesmans dans La Conversation avec Camille De Rijck sur Musiq3 - 16-9-21
Chaque opéra est le fruit d’une symbiose complexe de centaines de sons, de talents, de métiers, d’émotions. Tout commence avec l’essentiel : un piano, la voix humaine et une partition à déchiffrer. C’est ainsi que les choses ont été amorcées pour Is this the End? #2 le mercredi 18 août, lors des premières répétitions musicales avec le chef d’orchestre Ouri Bronchti et les solistes Albane Carrère, Sarah Defrise et Amaury Massion (lylac).
Cisgenre, fluidité, transgenre, non-binaire... Les questions d’identité de genre forment non seulement l’une des pierres angulaires de Nids d’oiseaux, elles sont devenues de plus en plus essentielles dans l’expression du soi auprès de nombreuses personnes. Un nouveau vocabulaire est en train d’émerger pour rendre compte des différences entre le corps, le sexe (l’anatomie prescrite à la naissance) et le genre. Le langage nous aide à identifier qui nous sommes et à comprendre les autres. Dans cet article du National Geographic vous retrouverez un glossaire qui vous permettra de naviguer sainement à travers l’arc-en-ciel des possibles en termes d’identités.
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« Cette œuvre de commande est le dernier maillon d’une chaîne de miracles ». En voici la suite. 1er septembre 2020, l’année de la pandémie : après des mois de confinement, la Monnaie annonce une programmation d’automne modifiée, et c’est avec l’opéra de chambre de Harold Noben, À l’extrême bord du monde, que le public est à nouveau accueilli dans la Grande Salle. L’opéra évoque les derniers jours de la vie de l’écrivain Stefan Zweig et de sa femme Lotte, juste avant leur suicide à Petrópolis, au Brésil.
Alors qu’un opéra se planifie normalement des années à l’avance, cette pièce-ci a la chance de recevoir maintenant sa création mondiale à la Monnaie. Il n’y a que quelques semaines pour élaborer cette production semi-scénique, et le temps des répétitions sur scène se limitera à quelques jours. De plus, l’arrivée du quatuor avec piano ne tient qu’à un fil.
Mais, comme le disait Leonard Bernstein : « To achieve great things, two things are needed: a plan, and not quite enough time. » Et en effet, la première du 4 octobre remporta un tel succès que Peter de Caluwe s’est empressé de demander au compositeur une nouvelle création symphonique…
Le compositeur Bassem Akiki, qui a entre-temps déjà composé les trois-quarts de sa partition d’opéra, a eu l’occasion de tester son innovante technique de composition (nous y reviendrons) à travers une pièce pour orchestre symphonique. Huis Clos I est basé sur deux thèmes musicaux d’Amor fati, élaborés selon des principes mathématiques. Le titre fait non seulement référence au drame existentiel de Sartre qui, avec Andromaque de Racine, forme la base du livret de cet opéra, mais aussi au fait que l’œuvre a été écrite en plein confinement. Bassem Akiki a dirigé la création de Huis Clos I le 27 août 2020, à la tête de l’orchestre de chambre Sinfonia Varsovia.
Cette œuvre de commande est le dernier maillon d’une chaîne de miracles.
Tout d’abord, le compositeur Harold Noben, déjà auteur de plusieurs œuvres instrumentales, s’est présenté en 2018 pour un projet de création contemporaine à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il y reçoit l’opportunité d’écrire une œuvre pour la voix sous l’égide de son mentor, le compositeur Benoît Mernier. Ce qui aurait dû être un modeste projet, s’est transformé, au gré du hasard, d’un peu de chance et de volonté, en un véritable opéra de chambre pour mezzo-soprano, ténor et quatuor avec piano, intitulé À l’extrême bord du monde. Cette vidéo propose de suivre Harold Noben lors de ses séances de travail avec les chanteur.euse.s et les musicien.ne.s de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.