Anna Moody 4
Anna Moody – Le processus d’écriture de la librettiste
#4 Entendre la musique pour la première fois
Je pense que c’est la partie du processus la plus difficile à expliquer. La sensation d’entendre la musique pour la première fois… c’est une sensation incomparable. Mais je vais essayer…
Je me considère particulièrement chanceuse d’avoir grandi en entendant Howard me jouer ses compositions. Le voir devant son Steinway, avec divers crayons et son papier à musique étalés dans tous les sens, et l’entendre jouer et chanter pour pouvoir capturer un orchestre d’une quarantaine d’instruments ainsi que de multiples chœurs et solistes en même temps, tout cela me rappelle chacune des années de ma vie. Ces moments où je l’ai entendu exprimer des choses tellement plus grandes que n’importe quel mot humain ont vraiment façonné ma vision du monde, et m’ont montré ce qu’il est possible de faire en laissant pleinement s’exprimer son cœur.
Maintenant que nous écrivons des pièces ensemble, il existe une connexion, une communication et une compréhension incroyablement profondes entre les mots que j’écris pour sa musique et la musique qu’il écrit pour mes mots.
Dans un opéra, c’est la musique qui caractérise chaque moment du drame : les caractéristiques émotionnelles de chaque section, le rythme de l’action, la profondeur des personnages et les tensions dans leurs relations. Les mots – qui doivent contenir suffisamment de vie et d’espace pour se transformer en musique – ne peuvent qu’orienter le compositeur dans une direction particulière. Ainsi, une fois qu’Howard s’est engagé sur un chemin que j’ai balisé, la construction de l’univers de la pièce se poursuit et s’étend.
Pour Solar, le premier morceau de musique que j’ai entendu était la fin de la Scène 2, lorsque les Apprentis et Icare pleurent la mort de Talos. Les mots sur la page forment quatre versets distincts, qui ressemblent à ceci :
By one hand, goodbye,
and all change,
losing ground, falling away
as if in a dream.
One life goes cold,
nothing remains,
but we carry on and on
as if in a dream.
Will we trust again
when we’re left behind?
Can we live as before
when we long to rewind?
Beat our hearts, the rolling waves,
day by day they flow.
We carry on, our tears fall,
it’s time to let you go.
[D’une main, un adieu,
et tout change,
perdre du terrain, tomber
comme dans un rêve.
Une vie se refroidit,
rien ne reste,
mais nous continuons encore et encore
comme dans un rêve.
Aurons-nous à nouveau confiance
lorsque nous serons abandonnés ?
Pouvons-nous vivre comme avant
alors que nous aspirons à revenir en arrière ?
Nos cœurs battent, les vagues roulent,
jour après jour, elles affluent.
Nous continuons, nos larmes coulent,
il est temps de te laisser partir.]
Derrière le texte se cache une mer de sentiments vers laquelle les mots seuls ne font qu’un geste. Howard a une capacité incroyable à saisir exactement le caractère de cette mer d’émotions – sa couleur, son mouvement et l’énergie particulière de ses vagues et de ses marées montantes. Il voit directement à travers les mots, suit leur rythme et fait battre le cœur derrière eux.
Sous forme musicale, ces mots particuliers sont étendus et superposés en de nombreuses parties vocales et harmonies différentes. Howard choisit des phrases qu’il utilise pour construire un réseau de mélodies entrelacées, qui mènent à des sections du texte répétées et passées entre différents groupes vocaux (par exemple, « beat our hearts » et « as if in a dream »).
Ainsi, ce n’est qu’en entendant la musique de Howard que je comprends tout le sens de ce que j’ai écrit. À chaque fois, cela me renverse.
Howard donne toujours un avertissement lorsqu’il s’arrête de jouer – il ne peut, à lui seul, rendre justice à ce que cela donnera avec un orchestre jouant à plein régime et des chanteurs exprimant tout ce qu’ils ont. Entendre cela et voir les différents musiciens jouer et chanter ce qu’il a écrit, c’est très bouleversant. Juste quelques courtes lignes de texte prennent leur envol pour devenir une création physique qui vit et qui respire.